Join the ranks of 2,600+ newsletter subscribers and subscribe now ✎ Gut Talk Newsletter »»

AI 動畫製作教學|同一個角色換十種動畫風格,五步做出一鏡到底短片

AI 動畫製作教學|同一個角色換十種動畫風格,新手也能做的五步流程

Hi, I'm Xiaochang ~ 🖐

AI 動畫怎麼做?一句話:先把角色規格定死,再一段一段生成,換場那一格對齊,最後讓 AI 自己並排檢查。下面是我們實際做片的完整流程。

這篇會教你:怎麼用 AI 做出「同一個角色、十種動畫風格、一鏡到底」的短片,而且角色不會每段長得不一樣。

你會拿到完整的五步流程、十種動畫風格各自要寫進去的重點,還有我們自己做片時的檢查圖。

看完你就能自己動手,不用另外付錢買教學。

AI 動畫製作示意:小腸老師當導演,同一組角色在十個畫面裡換成十種動畫風格

😅 為什麼你用 AI 做動畫,成品總是很普通?

我先講我們自己踩過的坑。

一開始我們也是貼一句「幫我做十種畫風的動畫」給 AI。結果出來的東西,老實說,很陽春:

  • 第一段主角是短髮,第三段變長髮,狗從咖啡色變白色。
  • 每次換畫風,畫面就「跳一下」,像兩支不相干的影片硬接在一起。
  • 「黏土風」做出來只是扁平插畫灑一點雜訊,根本不像黏土。

後來我想通一件事:那一句話只告訴 AI「要什麼」,沒告訴它「怎樣才算好」。

會用 AI 的人不是背了更厲害的咒語,而是多做了幾件事:先把角色定死、把位置定死、把每種畫風的質感寫清楚,換場那一格對齊,最後自己截圖跟參考並排比,挑最醜的地方再改。

所以差的從來不是提示詞,是流程。

🎬 先看成品:一個鏡頭拍到底的十種畫風

這支是我們照下面五步做出來的片。你會注意到,主角好像一直被同一台攝影機跟著拍,畫風換了十次,人卻沒跳走。

十種動畫風格成品短片封面,點擊到 Instagram 觀看完整影片
點圖片到 IG 看完整影片

祕密只有一句:角色一直待在畫面的同一個位置,動的是周圍的世界。水、雲、地面、房子往同一個方向流過去,所以看起來就像一鏡到底。

我們的十段劇情是這樣走的:海底往上游、破水面、被浪推上沙灘、長出雙腳走進小鎮、在後院做紙箱火箭、火箭升空、穿過夕陽、一頭栽進別人家屋頂、走到男生家、手牽手鏡頭慢慢拉遠。

🧭 AI 動畫製作五步流程(總覽)

先給你看全貌,下面再一步一步拆:

AI 動畫製作五步流程示意:把兩格畫面並排,用紅十字檢查角色位置有沒有對齊
  • 第一步 角色定版表:髮型、色碼、配件全部定死,十種畫風都認得出是同一個人。
  • 第二步 劇情與連貫錨點:角色固定在同一個位置,世界往同一個方向流。
  • 第三步 每種畫風的質感規格:照那種畫風真實的做法寫,光、材質、景深、次要動作都要有。
  • 第四步 換場那一格對齊:上一段最後一格等於下一段第一格,只換畫法。
  • 第五步 同秒並排檢查:跟參考畫面同一秒截圖比,每段挑最差三個地方升級。

一個很重要的提醒:不要一次叫 AI 做完。請它照這五步一步一步來,每一步做完給你看、你說好再往下。十段一起丟,AI 會每段都只做一半。

📋 第一步:做角色定版表,解決 AI 角色一致性問題

AI 角色走樣,最大的原因是你沒給它一把「尺」。

「主角穿紅色衣服」這種描述太鬆了,每一段 AI 理解的紅都不一樣。定版表要寫到這種程度:

  • 色碼:不是寫「紅色」,而是亮面、主色、暗面三個色碼。頭髮、皮膚、衣服、鞋子都要。
  • 招牌配件:一眼就認得出的東西,例如髮夾、眼鏡、耳機、圍巾。
  • 招牌動作:我們連「狗往下掉時耳朵要被風吹起來」都寫進去。
  • 禁止清單:容易被畫錯的樣子,例如「不要白色蓬毛」。

寫完之後,請 AI 回給你三樣東西:每個角色的色碼表、每個角色「換任何畫風都要保留」的 3 個辨識點、還有畫面很小時可以省略哪些細節(不然它會把所有東西硬塞成一團)。

角色可以是你自己、你的寵物、你的品牌吉祥物,這正是定版表的用途。

🗺️ 第二步:拆十段劇情,設定連貫錨點

連貫感的祕密就是剛剛講的:角色的頭一直固定在畫面同一個點。

我們實際的做法是把畫面設成寬 344、高 618 的直式,主角頭部固定在座標(140, 150),夥伴固定在(250, 445),太陽固定在右上角。每段裡角色可以小動,呼吸、揮手、上下晃一點都沒關係,但換場那一格一定要回到錨點。

請 AI 用表格把故事拆成十段,欄位這樣開:

  • 段落、秒數、畫風
  • 這段的劇情、角色姿勢
  • 世界往哪個方向流
  • 跟下一段的接縫長什麼樣(角色姿勢、地平線在第幾 px、背景有什麼)

十段有九個換場,九個接縫都要事先寫清楚。這張表就是你後面檢查的依據。

🎨 第三步:十種動畫風格有哪些?每一種的質感重點

這一步是成品「普通」跟「哇」的分水嶺。

只寫「黏土風」三個字,AI 給你的就是「黏土風的濾鏡」。你要寫出那種畫風真實的做法:光從哪裡來、材質摸起來像什麼、景深怎麼處理、有沒有次要動作。

次要動作是什麼?就是頭髮、衣角、耳朵這類輕的東西,要慢半拍跟著動。少了這個,角色看起來會很僵。

▍完整示範:黏土動畫的升級版提示詞

先給你一條完整的,讓你看「寫到這個程度」長什麼樣子:

延續我前面給你的「角色定版表」和「十段劇情錨點表」,做第 5 段:黏土動畫(第 4.4~5.4 秒)。
角色位置、姿勢、跟前後段的接縫構圖一格都不改,只換畫法。
做成單檔 HTML 動畫,只用程式畫,不連外部圖片。

這一段的質感規格:
1. 每個形狀用徑向漸層做出圓鼓鼓的體積,邊緣一圈柔光,霧面不反光。
2. 表面看得到指紋壓痕和工具刮痕。
3. 輪廓每秒 12 格微微抖動,做出手作逐格感(抖動要跟時間綁定,同一秒畫面永遠一樣)。
4. 背景房子、草地、雲也全是黏土,不要一半插畫一半黏土。
5. 暖色主光+冷色補光,腳下有很柔的接觸陰影。

另外:頭髮、衣角、耳朵這類輕的東西要慢半拍跟著動(次要動作)。
做完自己截 3 張圖(開頭、中間、結尾)打開看過,寫下最差的 2 個地方再改一輪,附圖回報。

注意最後兩行:叫 AI 自己截圖、自己看、自己挑最差的地方改。這是整份做法裡最省力的一句,它會自己發現很多你懶得講的問題。

🎁 另外九種畫風的升級版提示詞,我都寫到上面這個程度了

👉 十條升級版提示詞,我整理成一鍵複製版了,免費領

▍其他九種動畫風格:要寫進去的重點

如果你想自己寫,下面是每一種畫風最關鍵的質感重點。把它們變成條列,加上前面那段「延續定版表、只換畫法、自己截圖檢查」的開頭和結尾就行。

  • 01 像素風:全場統一一個像素格大小,角色和背景不能一粗一細;每個色塊做 3 階明暗加深色外框;天空用抖色漸層,不要一條一條色帶;加三層視差和一點 16 位元遊戲介面(愛心、分數)。
  • 02 PS2 遊戲風:角色要看得到多邊形的平面,每面有漸層;一條白色硬高光;水面半透明有折射;遠方加霧,太陽加鏡頭光暈和極淡的掃描線。
  • 03 美式漫畫:暗面用網點、網點大小跟著明暗變;墨線外粗內細;顏色收成紅黃藍黑的印刷感;加速度線、分格框和一個中文狀聲字,例如「碰!」。
  • 04 樂高積木:角色改成真的積木人偶,圓柱頭頂有凸點、C 形手、一片塑膠髮套;塑膠頂面亮側面暗,每顆凸點都有高光;背景加景深模糊,像微距拍玩具。
  • 06 剪紙拼貼:每層紙都有看得見的厚度和投影,越前面投影越大;紙張有纖維紋理和手撕邊;背景的剪紙雲用細線吊著慢慢流。
  • 07 復古日本動畫:細描線加兩階硬陰影,頭髮一道髮絲高光;天空要有水彩紙紋和暈染的雲;情緒用漫畫符號表現,例如害羞的斜線紅暈。
  • 08 低多邊形 3D:全部用三角面拼成;統一一個左上光源,每一面依角度算明暗;遠山和樹顏色淡、偏冷。
  • 09 孔版印刷:限 3 色,重疊處疊印混色;故意套印錯位 1 到 2px、加紙張顆粒;臉部網點變細,五官一定要看得清楚。
  • 10 迷你模型場景:移軸效果,中間清楚上下模糊;暖色桌燈、木紋桌面,放一支鉛筆或杯子透露尺寸;最後慢慢拉遠露出整座小鎮。

我們實測下來,每種畫風都要寫到「光、材質、景深、次要動作」四樣,少一樣就會掉回「濾鏡感」。

✂️ 第四步:換場那一格對齊,畫面才不會跳

AI 動畫接縫檢查圖:左右兩格是換場前後,紅十字標主角頭部、藍十字標夥伴、綠線標地面高度,兩邊都要對齊

這是我們真正拿來檢查的圖。每組左右兩格是換場前後,紅十字是主角頭部、藍十字是夥伴、綠線是地面。三樣都對上,才算過關。

規則就一句:上一段最後一格,要等於下一段第一格。姿勢、構圖、地平線高度都一樣,只有畫法變了。

對不齊的話,觀眾說不出哪裡怪,但就是會覺得畫面「跳一下」,連貫感瞬間消失。我們第一版就是死在這裡(還自我感覺良好了好幾天 XD)。

🔍 第五步:同秒並排檢查,讓 AI 自己找出最醜的地方

AI 動畫同秒並排比對:上排是升級前,下排是升級後,同一個秒數的畫面

上排是我們改之前,下排是改之後,同一個秒數。像素風加了 3 階明暗和三層視差,樂高的角色改成真的積木人偶,黏土加了指紋和柔光。差很多吧!

做法很簡單,但大部分人不會做,因為大家都用「感覺」說還不錯:

  1. 接縫檢查:把每個換場前後兩格截圖並排,畫上紅十字、藍十字、綠線,九個接縫都做。
  2. 參考比對:有參考影片的話,挑 3 個同樣的秒數,參考放上排、你的放下排。
  3. 挑最差三點:每段寫下最差的 3 個地方,例如材質不像、光很平、角色太僵、背景沒層次,各給一個具體改法。
  4. 改完再截一次:最多 3 輪,不要無限改下去。

關鍵是讓 AI 自己截圖、自己打開看過才回報。你不叫它看,它就會很有自信地跟你說「完成了!」。

✅ 發片前,問自己這 6 個問題

  • 十種畫風裡,一眼都認得出是同一個角色嗎?
  • 角色的頭每段都在同一個位置嗎?
  • 九個換場,前後兩格都對齊了嗎?
  • 每種畫風都照它真實的做法畫了嗎?(不是同一張圖換濾鏡)
  • 頭髮、衣角、耳朵有慢半拍跟著動嗎?
  • 每段都跟參考畫面同秒比過、改過一輪嗎?

六題都能打勾,再發出去。發的時候記得標 @knowledgegut,我很想看你的角色長什麼樣子!

❓ AI 動畫製作常見問題

▍要用哪個 AI?Claude 可以做動畫嗎?

可以。我們是用 Claude 寫「單檔 HTML 動畫」:角色和背景都用程式畫,再錄成影片。其他會寫程式的 AI 也行。如果你習慣用生圖或生影片的 AI,角色定版表、錨點、接縫、同秒比對這套做法一樣適用。

▍AI 動畫生成有免費的嗎?

有。這篇的做法用 Claude 免費版就能先試:它會寫單檔 HTML 動畫,在瀏覽器打開就會動。免費版有每天的用量上限,做十段比較吃力,建議先做 3 段練手,確定喜歡再考慮付費方案。

▍我不會寫程式,做得出來嗎?

做得出來,程式交給 AI 寫。你負責的是定規格和檢查:看角色有沒有走樣、接縫有沒有對齊、哪裡最醜。

▍要花多久?

先說實話,不是十分鐘。第一次建議先做 3 段、2 個接縫,流程順了再補滿十段。

▍可以用我自己或寵物當角色嗎?

可以,把你的髮型、衣服、寵物的毛色和配件寫進定版表,十種畫風都會是你。

🌭 結語:差的不是咒語,是讓 AI 自己檢查的習慣

回頭看這整套,你會發現五步裡面只有一步在講「怎麼畫」,其他四步都在講怎麼定規格、怎麼檢查。

這也是我做了這麼多 AI 專案最大的心得:AI 很會做,但它不知道什麼叫好。你把「好」的標準講清楚,再逼它自己截圖比對,成品就會一輪比一輪好。

先挑三種你最喜歡的畫風試試看,做出來記得給我看呦~

📋 懶得自己寫?直接拿現成的

十條升級版提示詞+五步模板,我整理成一鍵複製版,貼給 AI 就能開始做

👉 免費領十種動畫風格加碼包

Views: 0

Xiaochang is meticulous about typography; if you spot typos or formatting issues, please reach out to Xiaochang's IG Contact! All articles come from Heptabase Xiaochang's Second Brain🧠 Content is purely human-written, never AI-generated.

If you have any questions about the article content, or if there are any parts you'd like me to elaborate on, feel free to leave a comment below and let me know~
Some links in the article are "Affiliate Marketing" links. If you click through and make a purchase, Xiaochang receives a tiny little bit of commission (it won't affect the price).




by Knowledge Management Mentor Xiaochang🌭

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

enEnglish
Back to top
Heptabase_workshop

Grab with one click, create your Second Brain

I accompany you every day to open Heptabase, from noise to structure, even beginners can quickly build their own personal knowledge library!